QUEL EST NOH?

 

Noh; la forme de la performance japonaise classique, rempli avec les sensibilités bouddhistes qui combinent des éléments de danse, drame, musique et poésie dans un art de l'étape très esthétique est la plus vieille forme survivante de théâtre japonais et a commencé probablement dès le onzième siècle.

 

Bien que Noh puisse être tracé arrière à dès le onzième siècle, il a développé dans sa forme présente pendant les quatorzième et quinzièmes siècles sous la direction des artiste-dramaturges distingués Kan-ami et son fils Zeami.

Zeami, en particulier, a écrit des nombreuses pièces qui sont encore exécutées dans le répertoire classique d'aujourd'hui de quelques 250 pièces.

 

Il a aussi écrit une fois des travaux secrets qui expliquent Noh gouvernant aux principes esthétiques et donnent des détails sur à plusieurs comment l'art devrait être composé, a agi, a dirigé, a enseigné et a produit.

La règle du principal de Zeami d'esthétique était le ‘fleur', une abstraction a basé sur l'effet devant être senti entre acteur et audience quand une balance parfaite de performance et réception a été accomplie, un genre de suspens mystique. Noh a prospéré pendant le temps de Zeami sous le patronage du shogunate militaire.

 

En général, l'usage d'espace et temps n'est pas peint avec réalisme. Plutôt, il y a une liberté de portrait qui exige que les membres de l'audience utilisent leurs imaginations. Les caractères prennent seulement quelques pas et à travers leur chanson ou fait choeur, l'audience sait qu'ils ont voyagé une grande distance.

Les caractères peuvent paraître sur la scène presque côte à côte, mais encore l'audience vient pour comprendre qu'ils ne sont pas cependant dans la présence de l'un l'autre.

Pendant que cela peut confondre pour le premier spectateur du temps, pour beaucoup de gens qui viennent pour comprendre ceux-ci et d'autres conventions, Noh crée une expression théâtrale beaucoup plus puissante que théâtre réaliste.

 

Noh ne sera pas une performance de théâtre réaliste. Plutôt, son mouvement est très stylisé et a prescrit. Pendant que certains gestes ont la signification spécifique, d'autres servent comme une expression esthétique abstraite pour transporter les émotions du personnage principal.

Presque tout de pièces Noh peut être décrit comme danse.

Quelquefois il y a le mouvement très petit comme la tension dramatique a construit principalement à travers récit, d'autres temps mouvement fort, vigoureux. Le mouvement a lieu quelquefois au chant du choeur ou musique purement instrumentale. En général, la réflexion, brièveté, suppression et abstraction est traits importants de mouvement Noh.

 

Souvent l'intrigue d'une pièce Noh recrée des scènes célèbres de travaux célèbres de littérature japonaise. La pièce Noh typique n'est pas un reconstitution dramatique d'un événement mais son redire, peindre une émotion tout-comprenant qui domine le personnage principal.

Si la jalousie, rage ou peine, toute la musique, geste, danse et récitation est utilisée pour construire l'émotion à sa dernière apogée à la fin de la pièce. À part le personnage principal il y a un ou plusieurs parties secondaires. Comme l'audience, le caractère secondaire est là seulement pour observer la tragédie décrété par le personnage principal.

 

Habituellement une pièce ouvre avec le prêtre ou l'entrée d'autre caractère secondaire. Il décrit la scène qu'il veut que l'audience imagine. Les scènes sont des taches tout réelles au Japon, habituellement en lui provinces.

Le personnage principal peut entrer alors déguisé comme une personne locale. La personne locale révèle au caractère secondaire la signification du site, alors disparaît, les recettes ont habillé comme son moi vrai avec un masque et ont brodé des robes.

 

Souvent les pièces représentent le retour d'un personnage historique, dans l'esprit ou forme spectrale, au site d'un événement considérable dans sa vie. Un guerrier peut retourner au champ de la bataille, ou jeune femme à la scène d'une histoire d'amour.

D'après Bouddhisme du quatorzième siècle, une personne n'a pas pu trouver même parution spirituelle après mort s'il est encore possédé par quelques expériences traumatisantes du passé comme une émotion forte ou désir.

Pour exorciser cette émotion, le guerrier peut paraître dans son armure et recréer la bataille dans une danse. La danse révélerait son humiliation à défaite souffrante. Ainsi, ce drame entier est plutôt cathartique, le protagoniste parle au sujet du passé et de cette façon libère lui-même ou elle-même forme il.

 

Les pièces Noh sont extrêmement intenses et reflètent l'usage astucieux de vide et silence.

Chaque moment est chorégraphié et souvent symbolique. Pas une chose sur la scène lequel n'est pas nécessaire à ce moment. Si l'acteur a une épée et laisse tomber l'épée, un assistant de l'étape enlèvera l'épée comme un objet disgracieux. Tout doit être absolument simple, propre. Pour exprimer ainsi quelque chose abstrait comme une émotion, les mots sont souvent inadéquats.

 

Comme la pièce progresse, alors, dansez et la poésie est utilisée pour exprimer le coeur torturé. Les autres éléments qui contribuent à une intensification de l'humeur sont la simplicité nue de l'étape qui n'autorise aucune distraction de Shite, et les costumes magnifiques du personnage principal lui-même.

Les mouvements stylisés aident aussi pour concentrer l'énergie sur l'émotion plutôt que sur les personnalités individuelles. La musique qui suggère un autre monde peut être décrite comme musique autre-du monde. Il est fourni par une flûte seule et alors deux ou trois genres différents de tambours.

 

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CATÉGORIES

Il y a cinq catégories, en ordre, les dieux, guerriers, belles femmes, divers (particulièrement furieux-femmes ou présent-temps) chiffres et existences surnaturelles aiment des démons. Pendant la période Edo, le programme d'un jour plein a consisté en le morceau rituel suivi par une pièce de chaque catégorie dans l'ordre précité. Une comédie (appelé Kyogen) serait présentée entre chacun. Des cinq catégories, les pièces des femmes sont les plus lentes du tempo mais les plus poétiques, et du plus haut niveau dans exprimer un terme esthétique qui suggère l'élégance tranquille et honore, et beauté subtile et fugitive.

 

CARACTÈRES

Le personnage principal est appelé Shite qui quelquefois paraît avec un ou plus de caractères auxiliaires appelé Tsure. Dans beaucoup de pièces, Shite paraît dans la première moitié comme une personne ordinaire, en disparaissant alors, paraît il y a longtemps dans la seconde moitié dans sa forme vraie comme le fantôme de personne célèbre. Ils sont exécutés traditionnellement par le même acteur. L'acteur secondaire, appelé Waki, est souvent prêtre de voyage dont questionner à Shite sera important dans développer l'intrigue. Il paraît aussi souvent avec compagnon appelé Waki-tsure. Un acteur de l'intermède a aussi appelé souvent l'ai paraît comme une personne locale qui donne l'origine supplémentaire à Waki, donc à l'audience pour comprendre la situation du Shite.

 

MASQUE & COSTUME

Le maquillage n'est pas exigé. Les masques sculptés délicatement sont utilisés plutôt souvent par le Shite et/ou le serviteur. Ces masques sont considérés des objets de beauté superbe aussi bien que moyens puissants d'expression. Lequel est-ce que tout caractère qui est peint un homme entre deux âges ne vit pas dans le présent en général, portera un masque. Par conséquent tous les caractères qui peignent des femmes et de vieux masques du port des hommes aussi bien qu'existences surnaturelles telles que fantômes, divinités, démons et bêtes divines. En général, masque ou ayez un plus ou moins neutre expression, ou peint une émotion très forte. Le fondateur, en fait, autorise le masque une variété d'expressions avec la pièce de lumière et ombrage légèrement sur lui comme les changements de l'acteur l'inclinaison du masque. Même dans les rôles dans lesquels un acteur ne porte pas de masque, le sens d'un visage masqué est masque évident, littéralement "direct." Pour ceci, l'acteur n'utilise pas son visage pour expression réaliste mais plutôt pour masque-comme expression.

Waki et n'accompagner jamais des masques du port comme ils sont eus l'intention d'être des hommes entre deux âges qui vivent dans le présent-temps de la pièce. Aides du masque élever l'action insolite, le geler dans le temps.

Pour l'acteur Noh le masque d'un caractère particulier a presque un pouvoir magique. Avant de le mettre sur lui le regardera jusqu'à ce qu'il sente l'émotion absorbée dans lui-même. Quand il met le masque, son individualité s'éloigne et il n'est rien sauf l'émotion devant être représentée.

 

Les costumes sont faits minutieusement avec soie teinte magnifiquement et broderie intriquée. Ceux-ci révèlent le type de caractère qui est peint et suivent des conventions prescrites comme à leur usage. Encore, il y a beaucoup de variété. Le détail de dessin, les combinaisons de la couleur, la richesse de texture, et la force de forme donne son impact visuel à noh.

Tous les caractères, si riche ou pauvre, jeune ou vieux, mâle ou femme, est admirablement des costumed. Le processus du costuming est complexe. Plutôt que l'acteur qui met son propre costume, deux ou trois costumiers sont exigés pour sculpter le costume sur l'acteur.

 

 

CHOEUR & INSTRUMENTS

Faites choeur, en consistant habituellement en huit personnes, s'assied au côté de l'étape, en fonctionnant pour raconter l'origine, l'histoire et son humeur. Il décrit aussi quelquefois les pensées du caractère et émotions ou même chante des lignes pour les caractères. Il répète souvent les mots des caractères, mais il peut parler aussi pour eux. Donc dans un dialogue entre Shite et Waki, le choeur peut dire les lignes de l'un ou l'autre d'eux. C'est bien sûr d'après le scénario et n'a pas improvisé. Rien sur l'étape Noh n'est improvisé. L'usage du choeur réciter les lignes des acteurs le fait paraître comme si les lignes appartiennent à personne: Les acteurs sont là mais l'émotion n'est pas sous le contrôle de n'importe qui. Il flotte entre acteurs et choeur et est pris plus loin par un battement du tambour soudain ou retiré par la flûte.

Les instruments consistent en une flûte transversale, un tambour de l'épaule, un tambour du genou et un tambour cylindrique. Les rythmes et mélodie suivent des systèmes prescrits hautement. Un trait particulièrement unique est l'usage d'appels du tambour; cris ou pleure des batteurs qui servent comme signaux entre les batteurs aussi bien qu'entre les batteurs et chanteurs.

Ces appels ajoutent aussi un élément important à la texture saine de la performance, en créant l'humeur et avec le chant, établir le tempo. Les tambours donnent un bruit sourd très creux pendant que la flûte a un son du sifflement surnaturel.

Ce chuchotement surnaturel est ce qui retire le premier acteur sur l'étape et crée la sensation autre-du monde nécessaire à Noh.